Cusătoreasă - Artmark România

signature

semnat stânga sus, cu brun, "Tonitza"

medium

ulei pe carton

description

Sensibilă, luminoasă și virtuoasă prin teme și cromatici, opera maestrului Tonitza este împletită adesea cu fragmente desprinse din realitățile sale cele mai apropiate. Astfel, viața se împletește cu creația sa, influențându-i și inspirându-i instinctele. Redusă ca dimensiune, lumea lui Tonitza este alcătuită dintr-o galerie de ființe nevinovate pe care le alege din universul său intim, copiii din jurul său și femeia, constantă în opera sa. Reprezentarea și contemplarea ei va fi una din temele dezbătute de artist pe tot parcursul activității sale. La Balcic, în iatac ori în interioarele propriei locuințe, femeia va rămâne un subiect predilect în creația sa, pe care o va evoca atât prin desen, cât și prin pictura sa. Perioada petrecută la Vălenii de Munte alături de membrii familiei sale a însemnat pentru Tonitza prilej de observare și studiu, copiii și soția regăsindu-se adesea în reprezentările sale. Îi surprinde de multe ori pe neașteptate; pe copii, la joaca de zi cu zi, când dorm ori când se supără și plâng iar pe soție o surprinde adesea pregătind mâncarea, măturând ori cusând o hăinuță agațată la joacă de cei mici. Pictura de la Văleni primește astfel valori intimiste, cele mai multe lucrări realizate aici luând naștere în interiorul căminului său, peisajului exterior primind mai rar atenția sa. Multe din operele sale realizate în acest spațiu vor reprezenta proiecții ale traiului de zi cu zi, precum se înfățișează înduioșătoarele kinderszene ori scenele interioare care o au în prim plan pe stăpâna casei, surprinsă în diverse activități domestice, precum și cea în care ia numele de Cusătoreasă. Soție și mamă a trei copii, personajul este reprezentat în atmosfera intimă a căminului său, prilej propice pentru artist. Părul, aranjat într-un coc auster, încadrează chipul mamei grijulii care se îngrijește de toate sarcinile casei. Într-o manieră ușor carizaturizată, figura soției este sugerată prin detalii liniare subtile, înviorate de ușoare accente de roșu. Deși au la bază un studiu preliminar, realizat pe viu de către artist, majoritatea picturilor sale iau naștere din memoria artistului, așa cum el însuși ne mărturisește, care după ce realizează studiul, îl distruge pentru ca apoi să poată crea liber, conform cu interpretarea sa interioară. Pe lângă viziunea sentimentală, curentă în creația sa, preocuparea artistului pentru rezolvarea plastică va fi prioritară celei dintâi. Din mărturiile sale aflăm că peisajele și portretele pe care le realiza erau săvârșite după studii mărunte, prelucrate apoi pictural, fără model, ajutându-se de memoria culorii, care devenea una din virtuțile sale. Ceea ce îl interesa cel mai mult însă era culoarea, culoarea limpede și înaltă cu care își îmbrăca ființele plăpânde. Figurile, interpretate ca planuri și interpretate pictural, nu dobândesc adâncime în perspectivă, apropierea planurilor obținute prin abrevierea perspectivei și decantarea formelor oferind personajelor o certă impresie de monumentalitate. Uneori culoarea este umbrită de alte culori, luminile și umbrele fiind obținute prin gradarea aceluiași element cromatic, de unde se remarcă o calitate picturală insolită, născută din alăturarea diferitelor valori de nuanțe. Caligrafierea liniei, realizată cu o impresionantă iscusință rezumă calitățile deosebite ale artistului de a reda caracterul uman, reușind să surprindă sentimentul interior pe care îl năzuiește ființa contemplată. Lirismul și candoarea sensibilității sale ne dezvăluie o manieră sinceră de a reda realitatea, propunând teme ce aparțin umanului, artistul fiind mereu călăuzit de o viziune caldă, duioasă. Tratată în interiorul propriului cămin, tema intimă a reprezentat prilej de propășire a talentului său de colorist, dezvăluind o cromatică de asemenea intimă. Imaginea cusătoresei va fi interpretată de artist și cu altă ocazie, în anul 1924, în cadrul unei expoziții colective, când figura cu o lucrare pe aceeași temă, încadrată de artist în categoria „obosiților”, denumire oferită de artist și altor schițe ce surprindeau scene laborale, precum și scene pe tema copilului. (G.M.)

bio

Păuleanu, Doina, Grupul celor patru, Ed. Monitorul Oficial R. A., București, 2012.<br />Brezianu, Barbu, N. N. Tonitza, Ed. Meridiane, București, 1986.<br />Tonitza, Nicolae, Scrieri despre artă, Ed. Meridiane, București, 1964.<br />Zambaccian, Krikor H., N. Tonitza, Ed. de Stat pentru Literatură și Artă, București, 1955.<br />

dimensions

width: 48.5 cm
height: 58.5 cm

provenance

veche colecție privată românească, Cehia.

INFORMAȚII SUPLIMENTARE

Fotografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare. Informații suplimentare în legătură cu starea de conservare, altele decât cele evident vizibile în fotografia/fotografiile lotului, disponibile pe calea formulării unei solicitări aici.

Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.

Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.

135. Cusătoreasă

Nu ratați nicio expoziție sau licitație!