20. În grădină la Giverny [1907]

    lot.estimate: 15.000,00 EUR - 25.000,00 EUR
    lot.sold: 15.000,00 EUR
signature
semnat și datat dreapta jos, cu roșu, ”S. Mützner, 1907”
medium
ulei pe pânză
description
Samuel Mützner este asociat cu evoluția impresionismului autohton, alături de Jean Al. Steriadi, Nicolae Dărăscu sau Lucian Grigorescu, unde acesta s-a preocupat de descifrarea regulilor picturale care alcătuiesc relațiile dintre lumină și culoare, în acordurile veșnic schimbătoare pe care le oferă natura. Viziunea sa a fost a unui contemplator al realității din jurul său și nu a unui imaginativ, iar meritele esențiale ale creațiilor sale constau în calitățile lor descriptive și de o aleasă sensibilitate coloristică. O notă distinctivă a operei sale este aderarea la mișcarea impresionismului, Mutzner reușind să se inițieze în specificul acestei gândiri picturale în însăși apropierea de Claude Monet și de către natură, unde o regulă esențială al impresionismului și a artiștilor era desfășurarea studiilor în Franța, formându-se în mediul artistic al atelierelor pariziene, iar apoi afară, în natură. În spațiul românesc impresionismul își va găsi locul mai ales în rândul peisagiștilor, deoarece în tehnica specifică genului aceștia i-au putut adopta regulile esențiale, cromatice și luministice, cu toată libertatea impusă de propria lor sensibilitate. Mutzner va fi preocupat să lucreze cât mai mult în aer liber pentru a surprinde culorile, vegetația, tușele, dar și cele mai diverse efecte de lumină și culoare, în medii și atmosfere diferite, la ore deosebite ale zilei și în anumite anotimpuri, acesta dovedind o totală adeziune la viziunea iluștrilor săi predecesori francezi, a căror lecție și-a însușit-o deci în esență și nu numai în formă. Astfel, cea mai importantă perioadă a sa, în cadrul studiilor va fi cea a anilor 1908 -1910, unde după mai multe călătorii prin provincia franceză, se oprește și în satul Giverny, în fermecătoarea ambianță naturală, a lacului cu nuferi, a plopilor, sau a căpițele de fân, perioadă ce se caracterizează printr-o puternică limpezire a paletei, a deschiderii către lumină și a folosirii culorilor naturale unde câteva lucrări în acest sens sunt: ”Primăvara”, ”Vedere din Giverny 1907”, ”Munca în grădina de zarzavat 1925”, ”Arbori în floare” sau ”Pădure în Bretania”, unde acesta pune accent pe observarea și redarea atmosferei peisajului natural, efectele lui diverse, cromatice și luminoase, a formelor difuze, într-o masă fluidă de nuanțe pastelate, de tușe calde, largi și plăcute sau de la albastrul pal, la galbenul palid și până la verdele luminos. În ceea ce privește lucrarea de față, a reprezentării peisajului de la Giverny care poate fi încadrată tot în perioada anilor 1908 și 1910, când acesta a început să fie atras să picteze astfel de peisaje alături de Claude Monet, centrul de interes se concentrează asupra acestui peisaj natural din cadrul grădinii de la Giverny, unde în cadrul acestuia se poate observa și prezența a două personaje, o femeie și un copil. Femeia este într-o rochie lungă roșie, cu o cămașă albastră și cu un batic galben pe cap, ce pare că adună legume, într-un coș de nuiele, pe care îl ține cu ambele mâini. Lângă aceasta, se află și un copil ce stă aplecat în grădină și care are o îmbrăcăminte de culoare albastră. În cadrul lucrării, culorile se contopesc unele cu altele, de la cerul albastru deosebit cu efecte de alb ale norilor până la întinderea de vegetație din împrejurimi, galbenul căpițelor sau nuanțele deschise și închise de verde ale naturii, toate alcătuiesc perfect acest cadru natural. După această perioadă, va reveni în țară, unde 1923 va începe să surprindă viața satului ca tematică principală a operei sale. Căutările și studiile l-au purtat în numeroase locuri deosebite unde a avut ocazia să se dezvolte, să își îmbogățească cunoștiințele și să își extindă aria tematică a operelor sale.
bio
ANDREESCU Viorica, ”Samuel Mutzner”, Editura Meridiane, București, 1974.
dimensions
  • width: 116 cm
  • height: 70.5 cm
dating
1907

INFORMAȚII SUPLIMENTARE

Fotografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare. Informații suplimentare în legătură cu starea de conservare, altele decât cele evident vizibile în fotografia/fotografiile lotului, disponibile pe calea formulării unei solicitări aici.

Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.

Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.

Nu ratați nicio expoziție sau licitație!

Abonați-vă la newsletter!


© 2026 Galeriile ARTMARK. Toate drepturile rezervate.